Hotel Colbert Paris

Willy Deville

Primeros años

Willy DeVille nació William Paul Borsey Jr. en Stamford, Connecticut. El hijo de un carpintero, se crió en el barrio de Belltown de la clase trabajadora de Stamford. Su abuela materna era una Pequot, y también era de ascendencia vasca e irlandesa. Como él decía, "Un poco de esto y un poco de eso;. un perro de la calle real ", dijo DeVille acerca de Stamford," era post-industrial. Todo el mundo trabajaba en las fábricas, ya sabes. Yo no. Yo no tendría que. La gente de Stamford no llegar demasiado lejos. Eso es un lugar donde morir. ", Dijo DeVille sobre sus gustos musicales juveniles," Todavía me acuerdo de escuchar a grupos como los Drifters. Era como magia, no había drama, y que me hipnotizan ".

DeVille dejó la escuela secundaria y comenzó a frecuentar más baja de Nueva York East Side y el West Village. "Parecía que Acabo de colgar hacia fuera y salía. Siempre he querido reproducir música, pero nadie realmente lo pasamos juntos entonces. Habían bandas psicodélicas, pero que no era lo mío. "En este período, los intereses DeVille corrió a los guitarristas de blues Muddy Waters, John Lee Hooker, y, especialmente, John Hammond. "Creo que le debo mucho de mi mirada, mi imagen en el escenario, y mi riffs vocales de John Hammond. Muchos de mis musicales postura es de John ", dijo DeVille. Él acredita 1965 Hammond álbum So Many Roads con" cambiar mi vida ".

Cuando era adolescente, DeVille jugar con los amigos de Stamford en una banda de blues llamada Billy y niños, y más tarde en otro grupo llamado La Inmaculada Concepción.

En la edad de 17 años, se casó con Susan "Toots" Berle, tuvieron un hijo llamado Sean, en 1970. DeVille se ponchó en 1971 a Londres en busca de músicos afines ("obvio América con mi Pompadour pelo "), pero no lo logró encontrarlos, regresó a Nueva York después de una ausencia de dos años.

Su siguiente banda, Los pitones Real ("Una banda que se convirtió en un grupo musical"), no fue un éxito tampoco. DeVille dijo:

Decidí ir a San Francisco, hay había nada realmente está sucediendo en Nueva York. poder de las flores estaba muerto. Toda la pintura del Día-Glo estaba pelando de las paredes. La gente era la velocidad de disparo. Quiero decir, que era real Noche de los Muertos Vivientes. Así que compré un camión y se dirigió hacia el oeste. He viajado por todo el país durante un par de años, en busca de músicos que habían corazón, en vez de jugar solos de guitarra de 20 minutos, que es puro ego.

Mink DeVille años

Para una historia completa de esta banda, ver Mink DeVille.

Luis X Erlanger (izquierda) y Willy DeVille de Mink DeVille en 1977.

En 1973, DeVille vivía en un piso de agua fría en Oakland, California y tocando en San Francisco en una banda que se convertiría en Mink DeVille. "Estábamos jugando el cuero bares abajo en Folsom Street", recordó. "Estábamos Billy Marqués de Sade y el entonces. Jugamos los Barracones. Después de un tiempo que se quitan la ropa. Este guyesus raso llamó himselfe'd bailar en la mesa de billar. Se estaba loco! Una locura! "

La banda cambió su nombre por el de Mink DeVille en 1974, William Borsey tomó el nombre de Willy DeVille. En 1975, persuadió a DeVille los miembros de la banda para probar suerte en Nueva York. "Me estafó a los chicos en la creencia de que si regresamos a Nueva York que podría conseguir a trabajar, porque sabía que la ciudad y las cuerdas de la forma material trabajado, que se extiende. "En Nueva York, que contrató el guitarrista Luis X. Erlanger, cuya sensibilidad azules ayudaron a formar el sonido de la banda.

Visón DeVille se convirtió en una de las bandas casa original en el CBGB, el club nocturno de Nueva York, donde nació la música punk rock a mediados de 1970. "Hemos jugado (en el CBGB) durante tres años …. [D] urante el tiempo que no se les paga más de cincuenta dólares la noche ", said.DeVille DeVille sólo tenía recuerdos agrios de CBGB. No jugó ningún beneficio conciertos o grabaciones de la discoteca. Le dijo musical Street Journal, "Toda la banda solo recibió $ 50 dólares por noche, hasta el fin. Por eso nunca volví allí. Nunca he caminado a través de esas puertas que no sean para tener tal vez una cerveza una vez. Yo estaba en Nueva Orleans y he venido aquí, una especie de bajar Memory Lane por así decirlo. Terminé en Bowery allí y pensé, 'Vamos a ver lo que está pasando aquí ". Entré (al CBGB) y vi Hilly (Hilly Kristal) de pie. Tenía un gran sombrero de paja en, traje de seda. Él me compró una cerveza y se puso en torno a '¿Te gustaría volver?' Le dije: 'No, Hilly y sabes WNY? Porque nunca se me ha tratado bien. Nunca fueron justo para mí '"(Olma, Greg (2006)" Entrevista con Willy DeVille "en Music Street Journal) le dijo a Salto en la oscuridad:". Siguen pidiendo que venga a jugar allí (en CGBG) por causa de "los viejos tiempos" y sabe que no es para mí. Eso es para gente que quiere ir allí y decir que me vio allí, o Lou Reed en gafas de sol o algunas cosas mismas ". La banda apareció en directo en el CBGB's (1976), un álbum recopilatorio de las bandas que tocaban en el CBGB.

No se los Ramones, Patti Smith, Television, Talking Heads, y nosotros. Éramos los cinco grandes sorteos. Y luego una noche este rubio de cabeza llegó al CBGB, Ben Edmonds (un hombre de A & R para Capitol Records, y anteriormente un editor de Creem). Él era el hombre que fue responsable por ser el visionario que vio que eran diferentes de lo que eran y que probablemente podría haber una música carrera como jugador. Así que entramos en este pequeño estudio barato y que cuatro canciones, que Edmonds dio a Jack Nitzsche. Yo ni siquiera sabía que era Nitzsche. Nitzsche hizo todas las cosas de Phil Spector, que creció con y queridos. Simplemente se enamoró de uno al otro. Fuimos amigos hasta el final. Él era como mi tío loco. Lo llamé a mi mentor y mi verdugo.

En Diciembre de 1976, Ben Edmonds firmó a la banda un contrato con Capitol Records. Edmonds escribió:

Cuando Mink DeVille, subió al escenario (en el CBGB) y arrancó en "Let Me Dream si quiero", seguido por otro bochorno llamado "Ella es tan difícil", me había hecho. Estos cinco chicos … fueron, obviamente, parte de la nueva energía, pero también me sentí inmediatamente vuelve a conectar a todo el rock & roll que más me gustaba: los Rolling Stones a principios de blues, Van Morrison …, los escenarios de metro de la The Velvet Underground, las inflexiones de Dylan folk-rock, la angustia de Little Willie John, y mil áspera 45 años de edad del mercado de pulgas. Además de que parecía contener todos los sabores de su barrio de Nueva York, del acento español al reggae especias.

Trabajar con Jack Nitzsche

En enero de 1977, Mink DeVille grabó su álbum debut, Cabretta, producido por Jack Nitzsche. Nitzsche, un miembro del Rock and Roll Hall of Fame, podría producir tres álbumes de Mink DeVille. Nitzsche dicho sobre DeVille, "Nos llevamos bien enseguida. Willy sacó su colección de discos, empezó a tocar las cosas, eso fue todo. Yo pensé: '¡Mierda! gusto este tipo tiene! "Nitzsche fue un ajuste perfecto de Willy DeVille, cuyos gustos corrió hacia el sonido que Brill Building Nitzsche y Phil Spector había sido pionero en la década de 1960. DeVille dijo, "Usted escucha esa música y se oye esas cadenas muy alto, y que la percusión y las castañuelas, eso es todo (Jack Nitzsche's) de Jack trabajo. Todas esas cosas realmente genial ".

Cabretta, un picante, multifacético álbum de soul, R & B, grabaciones de rock y blues, fue seleccionado número 57 en 1977, el Village Voice "Pop & Jazz Encuesta críticos", un single del álbum, Panish Paseo, fue un top 20 hit en los Estados Unidos Unido. El grupo siguiente álbum, Volver a Magenta (1978), continuó en la misma línea que Cabretta, pero con un toque. "Nos fuimos contra las cuerdas de la primera albumecided debe ser pura y simple, primas, y grosero. "El retorno a Magenta, Willy DeVille y Nitzsche productores y Steve Douglas empleados lujosos arreglos de cuerda en varias canciones.

Le Chat Bleu

"Que el mundo exterior"

Muestra de "esa palabra fuera", una de las tres canciones co-escribió DeVille con Doc Pomus de Le Chat Bleu.

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Para el próximo álbum de Mink DeVille, Le Chat Bleu (1980), Willy DeVille escribió varias canciones con el Rock and Roll Hall of Fame, el Doc Pomus. El guitarrista Luis X se había convertido en Erlanger conocer Pomus mientras que frecuentan los clubes de Nueva York, el blues y ha instado a Pomus Para ver el grupo. Alex escribió Halberstadt, biógrafo Pomus de:

Una noche, Doc's Pub Crawl lo llevó a la línea inferior a sólo una cuadra al este de Washington Square Park (Nueva York). Se sentó en su mesa de costumbre y vio una luz vacía. Cigarrillos humo flotaba en el eje de la luz de fuera del escenario, mientras que el saxofonista sopló Earle Hagen "Harlem Nocturne". DeVille salió de las alas y le arrebató el micrófono. Con su pedantería recortado bigote que parecía un cruce entre un torero y un proxeneta de Puerto Rico. El apretado traje negro se aferró a su cuerpo delgado, llevaba una camisa violeta, un lazo negro y los zapatos estrechos con seis pulgadas puntos. Un Pompadour sobresalía por encima de su frente como el casco de un submarino lacado. El espectáculo fue la más conmovedora Doc. había visto en años. En el escenario, la banda de Willy, Mink DeVille, no tenía nada en común con las bandas de New Wave CBGB que la prensa había agrupado con. A diferencia de la televisión, los Ramones, Blondie o, en el fondo Mink DeVille fue una banda de R & B, y Willy un alma vieja usanza cantante. Pidió prestado gran parte de su fraseo de Ben E. King y no lo podía creer cuando alguien le dijo que el Doc Pomus quería reunirse con él después del show. "¿Quieres decir que el tipo que escribió" Espera al último Dance for Me "?" Era aún más sorprendido cuando el Doc le preguntó si iba a escribir con él. "Mírame arriba. Estoy en el libro ", Doc. gritó antes de rodar lejos (en su silla de ruedas).

DeVille, dijo sobre su primera reunión: "Ahora aquí estoy en 29, un escritor, haciendo bastante bien y he estado preguntado si quiero escribir canciones con un hombre que ayudó a sentar las bases de la música que se enamoró de sentarse a la mesa de la cocina de mi madre cuando tenía sólo siete años de edad. Tienes que estar bromeando! "La revista Rolling Stone de la Crítica Encuesta llamado Le Chat Bleu el quinto mejor álbum de 1980, historiador de la música de Glenn A. Baker declaró que el mejor disco de rock décima parte de todos los tiempos. De los miembros originales de Mink DeVille, Willy sólo y guitarrista Luis X Erlanger jugado en el álbum. Fue grabado en París. DeVille dijo: "Yo quería grabar el álbum en París … porque desesperadamente quería usar Jean-Claude Petit, a quien yo había puesto en contacto a través compositor Dumont dith Piaf, Charles, de arreglos de cuerda … La banda conmigo era un sueño hecho realidad. Tengo jugadores de Phil Spector cuerno, Steve Douglas (quien también se desempeñó como productor), el tenor y barítono. sección de ritmo de Elvis Presley, Tutt Ron y Jerry Scheff, quieres jugar conmigo. Wow! Eso es genial! Composición con Doc Pomus. Por no hablar de Jean-Claude haciendo las cuerdas. ¿Cómo puedo ir mal "escrito Alex Halberstadt:

(Willy DeVille) creó un disco que sonaba como nada de lo que había venido antes del … Estaba claro que Willy había dado cuenta de su fantasía de un nuevo registro, totalmente contemporánea Brill Building. Para la dulzura sinfónico de los Drifters, añadió su romance galas propias y, en su voz, una medida de grano Bowery del punk rock. Doc (Pomus) estaba eufórico cuando la escuchó. Pensando que había firmado una banda de New Wave, el Capitolio no sabía qué hacer con el rock and roll de Willy chanson y dejados de lado por un año. Cuando finalmente fue liberado en 1980, Le Chat Bleu remezclado por Joel Dorn, hecho casi todos los críticos de la lista de mejores discos del año.

Kenny Margolis, un viejo Willy DeVille acompañante que tocaba el acordeón y los teclados en Le Chat Bleu dijo, "Capitolio de los EE.UU. no sabía qué hacer con Le Chat Bleu porque que percibían como Willy este rockero punk CBGB y volvió de París con un tipo muy diferente de registro. Ellos no entienden el registro, pero se entiende en Europa. Lanzaron de inmediato en Europa y todo el mundo le encantó "." Dice algo sobre el estado de la businessomething récord estadounidense de los mejores álbumes patético y depressinghat Willy DeVille cayó en oídos sordos en el Capitolio ", escribió Kurt Loder de la revista Rolling Stone. Capitol Records lanzó el álbum sólo en Europa. Le Chat Bleu se vendió bien en Europa y en EE.UU. como una importación. Capitolio finalmente lanzado en el Reino Unido Estados en 1981.

Los álbumes del Atlántico

"Willy había encontrado una vez más conscientes recepción en Atlantic Records, Ahmet, donde la cabeza del hombre Ertegn lo contrató para grabar un disco nuevo de grasa y se comprometió a pastor personalmente su carrera …", informó la revista Rolling Stone en 1980. "Según a un Willyever dejar la falsa modestia inmiscuirse en una buena storyhe Atlántico presidente Records dijo, 'Tienes la mirada, el rendimiento, la escritura, usted sabe exactamente qué hacer. "

DeVille continuó grabando y de gira bajo el nombre de Mink DeVille. "Esos muchachos fueron a través de las guerras conmigo, los $ 50 bares de noche, y había que a su vez en ellos y cortar sus cabezas y decir: 'Te amo hombre, pero esa es la forma en que tengo que ser. " Todavía me siento culpable por ello, pero sólo éramos una banda de bar. Eso es todo lo que éramos. No se listo para hacer rock and roll grandes. "

Escribió el crítico Robert Palmer en 1981:

El Sr. carrera DeVille nunca despegó, a pesar de la amplitud impresionante y la profundidad de su talento. Él está grabando un nuevo álbum para Atlantic Records, después de haber salido de su compromiso grabación anterior en circunstancias poco amistosas. Y en la noche del viernes que estaba en el Savoy, donde demostró con una facilidad casi insolente que todavía está listo para el reconocimiento de que debe haber sido su hace varios años. Él tiene las canciones, él tiene la voz, y él tiene la banda. Y se ha ampliado el alcance de su música mediante la adición de elementos de las canciones café francés y zydeco de Louisiana a la mezcla de rock, blues, latino y Brill alma construcción que ya estaba allí.

DeVille dijo:

I había problemas de banda, gerente de problemas, los problemas de la compañía discográfica. Y sí, tuve problemas con las drogas. Finalmente conseguí un nuevo contrato de grabación, con Atlantic, y un nuevo gerente. Limpié mi acto. Me imaginé que desde la reproducción de música con la gente que era amigo de no parecía funcionar, me gustaría contratar a algunos mercenarios, algunos gatos que sólo quería jugar y se les paga. Y los chicos resultó ser más dedicado a la música que cualquier banda que he tenido. Son profesionales, precisa, pero está lleno de fuego, también. "

DeVille registrado dos álbumes en el Atlántico, de 1981 Golpe de Estado de grce (producido por Jack Nitzsche) y en 1983 Donde los ángeles no se aventuran. Ambos álbumes destacado saxofonista Luis Cortelezzi y tenía un pleno pulmón Jersey sonido de la orilla que evocaba Bruce Springsteen y Southside Johnny. Thom Jurek escribió sobre Coup de grce: "La banda de sonido combinado con el estilo de producción Nitzsche atemporal, lo que unido a que voz para crear una roca y el ruido puro rollo que incluso Bruce Springsteen en 1981 "Jurek escribió sobre Donde los ángeles no se aventuran.:

DeVille y su banda se quema a través de las páginas de la historia del rock and R & B (hay un par de doo wop y los cortes de Nueva Orleans con sabor también) con arrogancia primas y musicalidad sorprendente. ¿Por qué que no entendí y George Thorogood y Southside Johnny (brevemente) hizo es un misterio que será hasta 1980 los historiadores para averiguar.

La Álbumes DeVille registrado en el Atlántico se vendió bien en Europa pero no en los Estados Unidos. Explicó Kenny Margolis, quien tocaba el piano y el acordeón a principios de los años 1980 DeVille bandas, "Yo no creo que la público estadounidense tuvo la oportunidad de su experiencia, porque en Estados Unidos en ese momento que había MTV que le dice lo que quiera. Europa no ha tenido MTV en ese momento y fueron muy abiertos a la música diferente ". DeVille, dijo sobre sus años con Atlantic Records, "se Ahmet Ertegn y yo a lo largo, pero nunca se hace nada".

Sportin 'Life

En 1985, DeVille registrado Sportin 'Life, para el sello Polydor. Como lo había hecho en Le Chat Bleu, DeVille escribió algunas canciones con Roll Hall del Rock n ' miembro de la Fama de Doc Pomus. El álbum fue grabado en el Muscle Shoals Sound Studio en Alabama con DeVille y Duncan producción de Cameron. Zapatos italianos de la canción fue un éxito en Europa, pero pensaba que algunos críticos el álbum fue producido en exceso. Allmusic escribió: "Su sonido está lleno de mediados de los 80 estudios brillo y la compresión que a menudo sobrepasa material de calidad." Sin embargo, David Silvestre de la revista Rolling Stone elogió Sportin 'Life, que calificó de "[l] a mayoría de los modernos, el sonido pulido de (Willy DeVille) carrera … empujado al centro del escenario, DeVille entrega, cantando con más pasión y más personalidad que nunca antes ".

En 1986, DeVille se declaró en bancarrota como parte de lo que la cartelera denominada "una reestructuración importante de su carrera." Él despidió a su personal de Michael Barnett y anunció que iba a "poner Mink DeVille a la cama" y comenzar una carrera en solitario.

"Libro de cuentos Amor "con la colaboración de Mark Knopfler

A pesar de Willy DeVille ha estado grabando y de gira por diez años bajo el nombre de Mink DeVille, ningún miembro de su banda original había grabado o de gira con él desde 1980 de Le Chat Bleu. A partir de 1987 con el disco Miracle, DeVille comenzó la grabación y giras con su propio nombre. Le dijo a un entrevistador, "Diez años con la banda fue suficiente para Mink DeVille, todo el mundo me llamaba 'visón. Pensé que era hora de obtener el nombre de recta. "

"Storybook Love"

Muestra de "Storybook Love", el cual fue nominado a un Oscar a la mejor canción en 1987.

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DeVille registrado Milagro en Londres con Mark Knopfler, el guitarrista de Dire Straits, que actúa como su acompañante y productor. Él dijo: "Fue Marcos (Knopfler) Lourdes esposa que se le ocurrió la idea (para grabar Milagro). Ella le dijo a lo que no cantan como Willy y él no se tocar la guitarra como tú, pero realmente te gusta lo suyo así que ¿por qué no haces un disco juntos? "" Storybook Love ", una canción de Milagro y el tema de la película La princesa prometida, fue nominado a un Oscar en 1987; DeVille interpretó la canción en la Academia de transmisión de ese año los premios.

Knopfler oído ("Storybook Love") y me preguntó si sabía sobre la película que estaba haciendo. Era una película de Rob Reiner sobre una princesa y un príncipe. La canción fue sobre el mismo tema la materia como la película, así que lo presentó a Reiner y le encantó. Cerca de seis o siete meses más tarde, yo estaba medio dormido cuando sonó el teléfono. Fue la Academia de las Artes y las Ciencias con el discurso de conjunto. Colgué en ellos! Se volvió a llamar y Lisa (su mujer) contestó el teléfono. Ella vino a decirme que estaba nominado por "Storybook Love". Es bastante salvaje. No es el Grammy es los Premios de la Academia, que es diferente para un músico. Antes de darme cuenta, estaba realizando en la entrega de premios con Little Richard. Era el año de "Dirty Dancing", y ganaron.

En Nueva Orleans

En 1988, DeVille se trasladó desde Nueva York a Nueva Orleans, donde encontró un hogar espiritual. "Me sorprendió", dijo en una entrevista en 1993. . "Tuve la sensación de que me iba de regreso a casa fue muy extraño … Yo vivo en el barrio francés, a dos calles de distancia de Bourbon Street, en la noche, cuando voy a la cama, Oigo el boogie que viene de las calles, y por la mañana, cuando me levanto, escucho el blues ".

En 1990, DeVille hecho Victoria Mezcla, con un álbum tributo del clásico de Nueva Orleans alma y R & B que grabó con algunos de los compositores de las canciones originales. El álbum fue grabado sin el uso de la edición o doblaje de sonido con el objetivo de capturar el espíritu de las grabaciones originales.

Tengo todos los chicos original para entrar, como Earl King, Dr. John y Eddie Bo. Allen Toussaint tocaba el piano lado. He traído en la sección rítmica de The Meters en un par de cortes. Lo llamamos el "pequeño" récord. Es curioso, porque yo sólo estaba tratando de obtener que el dinero, los escritores de las canciones, porque todos se arrancó en los años 1950 y 1960. Todos estaban fascinados, y el Dr. John (quien había tocado en materia de retorno DeVille álbum de 1978 a Magenta DeVille y que sabía de su asociación con Doc Pomus) los convenció de que no se deje engañar por este muchacho blanco del norte. Fue entonces cuando me pasaron a ser un local aquí en Nueva Orleáns. Todos estábamos contentos con él. Se registró la forma en que se hizo originalmente en ese entonces. Es vivir sin overdubs en cualquier lugar, no digitales, sin edición. Jugamos la canción varias veces y sólo tomara la mejor toma, la que fue la más natural. Está en Fnac Documentos Orleans. Estoy muy orgulloso de eso.

La victoria fue la mezcla grabado para un pequeño sello independiente, Documentos Orleans, que lo licenció a Sky Ranch (Fnac Music) en Francia. "Se vendieron más de 100.000 unidades en Europa muy quicklyur primer disco de oro", dijo Carlo Ditta, fundador de los Récords Orleans y el productor de la Victoria mezcla.

En el verano de 1992, DeVille gira por Europa con Dr. John, Johnny Adams, Richard Zacarías, y el Wild Magnolias como parte de su "New Orleans Revue" tour. "Los viajes, autobuses y aviones y alojamientos tuvieron que ser algunos de los peores que he con experiencia … pero la muestra sí eran grandes. Al final de cada espectáculo nos tire Mardi Gras filas a la audiencia, usted sabe hilos de perlas de color púrpura y oro, y nunca había visto nada les guste y les encantó. "

De grabación en Los Ángeles

En 1992, registró DeVille Backstreets of Desire, el primero de los cuatro discos que grabaría en Los Ángeles con el productor John Philip Shenale. "Yo digo que cada vez que grabo en Los Angeles que nunca volveré a hacerlo, y sigo realizando que … Es una locura. Acabo de grabar e ir al hotel, y nunca salir, luego de vuelta al estudio. Odio LA Es lo peor. Creo que comen sus hijos allí. Nunca vi a ningún niño. Es una lástima que no haya más estudios en Nueva Orleans. "Aunque DeVille se quejó de tener que grabar en Los Ángeles, la grabación en esa ciudad lo puso en contacto con muchos talentosos músicos latinos que ayudó a dar forma a su sonido distintivo español-Americana. Para Backstreets of Desire, que fue acompañado por David Hidalgo de Los Lobos, Efraín Toro, Mariachi Los Camperos, y Jimmy Zavala, así como Nueva Orleans músicos Dr. John y Zachary Richard y Los Ángeles Músicos de Jeff Baxter, Freebo, Gilstrap Jim, y Brian Ray. Allmusic dijo sobre el álbum:

Backstreets Willy DeVille de deseo se erige como su obra maestra, tanto como cantante y compositor. DeVille considerable reputación en París le mantuvo a flote para hacer este disco … Con apariciones por el Dr. John Zachary Richard, y David Hidalgo, DeVille crea un tapiz de rock de raíces y la Media Luna línea de la ciudad en segundo lugar, los rastros de doo wop de los años 50, elegante y amplias vistas de baladas alma española, junto con letras llenas de héroes roto hacia abajo, los amantes de hambre, y los hombres sabios tratando de salir de la calle. El sonido del álbum saldos alma criolla y pirotecnia pura roca. DeVille suena como un hombre resucitado, cavar tan profundo como las cavidades cavernosas del corazón humano.

"Hey Joe"

Muestra de acuerdo DeVille mariachi de "Hey Joe". La canción fue un éxito internacional en Europa en 1992.

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Backstreets of Desire incluye una nueva versión mariachi de la ey de Jimi Hendrix estándar Joe que fue un éxito en Europa, llegando a número uno en España y Francia. DeVille, dijo acerca de "Hey Joe": "La canción es originario de la zona fronteriza entre Texas y México … [T] llamada hey Texico lo intenté,. en vez de hacer algo que sonaba como Jimi Hendrix, que habría sido un cliché, traté de tomar la canción de nuevo a la forma en que originalmente debió sonar, lo que sería con mariachis. Es clásico, pero es clásico con un pequeño giro. Un poco diferente. Puse un poco de pachuco Canal argot de la calle hablando. He añadido un par de versos de mi propia. "Backstreets of Desire fue puesto en libertad en los Estados Unidos en 1994 en el sello Rhino Records adelante.

El éxito continuado en Europa

En 1984, DeVille se casó con su segunda esposa, Lisa Leggett, quien resultó ser un gerente de negocios astuto. Sobre la base de su éxito las giras y álbumes más vendidos en Europa, compró una granja de caballos, la Casa de Sueos, en Picayune, Mississippi y comenzó a vivir allí, así como en su apartamento y estudio en el barrio francés de Nueva Orleans. DeVille dijo en una entrevista en 1996: "Finalmente tuve la plantación … Acabo de comprar esta casa y 11 acres (45.000 m2). Se parece un poco como Graceland … me metí en los caballos ya que mi esposa está en ellos. Estamos la cría de caballos corridas de toros español y portugués. La línea de sangre es de 2000 años. Ella está en reproducción, pero acabo de montar el amor. También tengo cinco perros, cuatro gatos y una perdiz en un peral ".

DeVille no tenía un contrato de grabación con un sello americano a mediados de la década de 1990. Sus dos siguientes álbumes, Willy DeVille en vivo (1993) y Big Easy Fantasy (1995), se registraron en Fnac Music, un sello francés. Willy DeVille en vivo fue un número uno en España. Big Easy Fantasy presenta grabaciones en vivo de la banda Mink DeVille jugar con Nueva Orleans leyendas Eddie Bo y El Wild Magnolias y remixes de las sesiones de la Victoria mezcla.

DeVille, dijo, "Yo estaba enojado y no me tener un contrato discográfico por algunos años. En ese momento yo no quería una. Me estaba poniendo muy de armas timido acerca de las etiquetas. Estaba realizando en Europa y que estaba haciendo muy bien sin una. Al llegar a esa etapa de su mente, todos empiezan a llegar alrededor. Es bastante extraño el modo en que sucede ".

En 1995, regresó a Los Angeles para grabar Loup Garou, de nuevo con el productor John Philip Shenale. Músico, dijo sobre el álbum: "Loup Garou es sutil en los matices, pero impresionante en su alcance, se conecta los puntos entre todos los de la artista sacrosanta influencias, a menudo en el marco de una sola canción … Todo ello está en el dinero, realizada desde el corazón … "Loup Garou incluía un dúo con Brenda Lee, DeVille, dijo:" No sabía quién diablos era yo. Acabo de su llamado, tocó la canción para ella, y ella lo amaba. Ella le había gente de negocios que me visita, y se informó que era grande en Europa y ha sido la grabación para veinte años. Así que voló a Nashville [para grabar con ella] … Eso tiene que ir en mi libro como una de las experiencias más memorables de mi carrera. "

La portada de Loup Garou mostró DeVille a su vez-de-siglo-Nueva Orleans atuendo posando en una esquina de la calle en el barrio francés de Nueva Orleans. Se incluyen cánticos vudú y una canción subtitulada "Vampire's Lullaby". El cantante tenía completamente inmerso en la cultura de Nueva Orleans. Percusionista Boris Kinberg, un antiguo miembro de la banda Mink DeVille, dijo acerca de las etapas de Willy carrera DeVille:

A mi juicio hubo tres eras principales. La primera época fue el Lower East Side, flaco camisa corbata, púrpura, West Side Historia, Puerto Rico vibra pandilla Tiburones. Luego se transmuta en el pícaro barco Mississippi plantaciones jugador, lo Rhett Butler en la que había tenido trajes a medida, y realmente se metió en la periodo y la ropa y sólo se sumergió totalmente en Nueva Orleans, no el actual de Nueva Orleans, pero los New Orleans de los años 1880 y 1890she beber ajenjo-, el vudú de Nueva Orleans. Él totalmente se sumergió en eso. Luego salió de Nueva Orleans y se trasladó al suroeste y volvió como la segunda venida de Alce Negro.

Antes de mudarse al suroeste en el año 2000, DeVille registró a caballo de un color diferente en Memphis. El álbum de 1999, producido por Jim Dickinson, incluye una canción de la cadena de las pandillas, un cover de Fred McDowell "Ir más la colina ", y una cubierta de Andre Williams" tocino ". Allmusic dijo sobre el álbum," En pocas palabras, nadie tiene este rango o la profundidad en la interpretación no sólo los estilos, sino también la poética de casi cualquier conjunto de letras. DeVille hace todo lo que canta creíble. 'Caballo de un color diferente "es el registro más consistente y brillante de la larga carrera de Willy DeVille." Caballo de un color diferente fue el primer álbum de Willy DeVille desde 1987 es Milagro que se lanzará simultáneamente en Europa y Estados Unidos. Sus últimos cinco discos había sido lanzado por primera vez en Europa y recogió más tarde, si fueron recogidos en absoluto, por los sellos discográficos de América.

Epifanía en el suroeste de la

Willy DeVille realizar en 2004.

En el año 2000, DeVille había curado de su adicción de dos décadas de duración a la heroína. Se trasladó a Cerrillos Hills, Nueva México, donde produjo y tocó en un álbum, Blue Love Monkey, con Rick Nafey, un amigo de su juventud en Connecticut que había jugado en la primera banda DeVille, Billy Y los niños, así como los pitones Real. En Nuevo México, la esposa de DeVille de suicidio de Lisa cometidos en la horca; DeVille descubrió su cuerpo. Él dijo:

Me metí en un accidente de coche porque tengo una locura. Creo que era la muerte un poco burlona, porque alguien que me quería mucho muerto. Y los encontré. Eso es lo que la letra de esa canción medios ("me duele aún desde que la corte hacia abajo" [de "lado oscuro de Ciudad" en la Crow Jane Callejón]). Le cortan. Lo siguiente que sabemos la policía se presenta, yo estaba llorando … Yo estaba en el amor con otra mujer y que estaban pasando por momentos difíciles, y me metí en el coche y yo quería ir por el precipicio. Yo estaba en las montañas de Nuevo México … Llegaron a la vuelta de la esquina en la cabeza. ¿Sabes lo grande que un camión Dodge Ram es? Me rompí el brazo en tres partes y mi rodilla se fue en el salpicadero … Fue un hueso con otro … Yo estaba en muletas y en un bastón por cerca de tres años y no podía yo ir a ninguna parte ni hacer nada. Yo estaba jodido. Yo estaba listo para la chatarra.

"Supongo que estaba probando las aguas para ver si iba a vivir a través de es ", DeVille dijo a otro entrevistador." Fue una tontería, una tontería hacerlo. "Para los próximos cinco años, DeVille caminaba con un bastón y realiza sentado en un taburete, hasta que hubo reemplazo de cadera la cirugía en 2006.

DeVille estancia en el suroeste despertó su interés en su herencia indígena. En la portada de su próximo álbum, 2002 Acoustic Trio en vivo en Berlín, grabado para celebrar sus 25 años de llevar a cabo, DeVille llevaba el pelo largo. Él comenzó a usar ropa de los nativos americanos y joyas en el escenario. En 2004, DeVille regresó a Los Angeles para grabar Crow Jane Alley, su tercer álbum con el productor John Philip Shenale. El álbum continuó sus exploraciones de su sonido español-Americana y contó con muchos prominentes de Los Ángeles músicos latinos. En la portada, DeVille llevaba un tocado de nativos americanos y el pectoral. Richard Marcus, dijo del álbum, "Crow Jane Alley es el trabajo de un artista que después de treinta más años en el negocio aún tiene la capacidad de sorprender y deleitar a sus oyentes. Escuchando este disco no hace sino confirmar que Willy DeVille es uno de los grandes que han sido ignoradas durante demasiado tiempo. "

Regreso a Nueva York

Después de vivir durante 15 años en Nueva Orleans y el suroeste, DeVille regresó a Nueva York en 2003, donde fijó su residencia con Nina Lagerwall, su tercera esposa. Él continuó de gira por Europa, por lo general tocando en festivales de música en el verano.

El Mardi Gras día de 2008, Pistola, decimosexto álbum DeVille, fue puesto en libertad. Música Independiente, dijo sobre el álbum: "(Willy DeVille) nunca ha sido más artísticamente potente que la de Pistola, frente a los demonios de su pasado con una impresionante honestidad lírica y la imaginación musical inesperada diversa ".

Vida personal

Willy DeVille se casó a finales de 1970 con Susan Berle (19 de febrero de 1950ugust 12, 2004), que era conocido como Toots. Toots y Willy se habían conocido en la escuela secundaria y tenía un hijo, Sean, en 1970. Alex Halberstadt, biógrafo de Doc Pomus, escribió acerca de Toots, "La mitad francesa y mitad india de Pima, Toots favorecida un par de anillos en la nariz, blanca como la nieve kabuki maquillaje y una colmena Ronettes estilo del color del alquitrán. Había una vez puso una luz de Marlboro en el ojo de una mujer es sólo para mirar a Willy ". Garth The Guardian Cartwright escribió sobre Toots, "enfoque combativo (DeVille) con los medios de comunicación se vio agravada por su esposa, Toots, la sombra y que lo pondría en peligro a nadie tomó en contra."

En 1984, DeVille se casó con su segunda esposa, Lisa Leggett, a quien conoció en California .. She became his business manager. Ellos vivían en Nueva Orleans y en una granja de caballos en Picayune, Mississippi. Después de su suicidio en 2001, se casó con Nina Lagerwall (hija de Sture Lagerwall), su tercera esposa, y regresó a Nueva York, donde pasó el resto de su vida. En febrero de 2009, DeVille fue diagnosticado con la hepatitis C, y en mayo de ese año los médicos descubrieron el cáncer de páncreas en DeVille en el curso de su tratamiento de la hepatitis C. Él Murió en Nueva York en las últimas horas del 6 de agosto de 2009, tres semanas antes de cumplir 59.

Legacy

Acerca de su legado, DeVille dijo en una entrevista: "Tengo una teoría. Sé que voy a vender discos mucho más cuando yo estoy muerto. No es muy agradable, pero tengo que acostumbrarme a esta idea. "

Thom Jurek escribió acerca de él después de su muerte, "Willy DeVille es la pérdida de Estados Unidos incluso si doesn América lo sabe todavía. La razón por la es simple: al igual que la roca mejores escritores y artistas intérpretes o ejecutantes de balanceo y de nuestra historia, que uno de los pocos que lo hizo bien, entendió lo que hizo una canción de tres minutos grande, y por qué matteredecause que le importaba. Vivió y murió con el público en sus espectáculos, y les dio algo para recordar cuando salieron del teatro, porque quería decir cada palabra de cada canción que interpretó que. Europeos así. En esta era de patriotero orgullo de América, tal vez podamos volver a nuestro propio amor verdadero del rock and roll por el descubrimiento de Willy DeVille para el principiante, por lo menos, recordar él por lo que realmente era: un original de América. El mito y el patetismo en sus canciones, su voz, y sus actuaciones han nacido en estas calles y ciudades y luego se da al mundo que aprecia él mucho más que nosotros. "

Discografía

Para una discografía completa de Willy grabaciones DeVille, véase Willy DeVille discografía.

Con DeVille visón:

1977: Cabretta (en Europa); Deville Visón (en los EE.UU.) (Capitol)

1978: Regreso a Magenta (Capitol)

1980: Le Chat Bleu (Capitol)

1981: Golpe de Estado de grce (Atlántico)

1983: Donde los ángeles no se aventuran (Atlántico)

1985: Sportin 'Life (Polydor)

Como Willy DeVille:

1987: Milagro (Polydor)

1990: Mezcla la Victoria (Sky Rancho) 1990 (Documentos Orleans)

1992: Backstreets of Desire (Música Fnac) (Rhino, 1994)

1993: Willy DeVille en vivo (música de Fnac)

Fantasía Big Easy (New Rose): 1995

1995: Garou Loup (Este-Oeste) (Discovery, 1996)

1999: Caballo de un color diferente (Este-Oeste)

2002: Trío Acústico en vivo en Berlín (Águila)

2004: Callejón Crow Jane (Águila)

2008: Pistola (Águila)

Referencias

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Enlaces externos

El Sitio Web Oficial Willy DeVille

Willy DeVille Galería de fotos

Willy DeVille Club de Fans Internacional

Willy DeVille y La Banda DeVille visón en MySpace

Willy Deville en la Internet Movie Database

Entrevista con Willy en "salto al vacío con Richard Marcus"

FaceCulture: Video entrevista con Willy DeVille

"La música Obituarios: Willy DeVille" – Daily Telegraph obituario

"Visón Willy DeVille, DeVille, cantante y compositor, ha muerto a los 58 "- New York Times, obituario

"Willy DeVille, RIP: Recordando a un americano original" – Obituario Allmusic

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